白天，他是耕地的农民；夜晚，他是执笔的画师。十三年来，刘贵桥在乡土与画纸之间，用最质朴的笔触，既种出了生活的五谷，也收获了艺术的繁花。

  2012年，在老师彭印的引领下，从未学过绘画的刘贵桥走进了农民画的世界。对他而言，农民画最迷人的是那份无拘无束的自由。

刘贵桥正在创作农民画。徐红梅 摄

  水城农民画师刘贵桥说：“诸多的绘画种类里，我执着于农民画，它怎么画都是对的，怎么画都是美的，它是自由的，没有条条框框给束缚。”

  这份对自由表达的追求，让他的作品既保留了农民画特有的质朴和夸张，又充满了个人对生活的鲜活感悟。在2025年的作品《土嗨》中，四个乡村青年用苞谷当麦克风，电焊机与铁铲碰撞出“火花吉他”，木板作古琴，猫咪长胡子当琴弦，土狗在水泥灰中伴舞，中间的钨丝灯亮出“红黄蓝”生活三原色，而青年们的皮肤却仍是黑白灰，画面灵动而充满想象。

刘贵桥作品《土嗨》。受访者 供图

  “白天他们忙于生计，没有闲情雅致，这幅画想表达的是，平凡生活里也藏着滚烫的梦想，生活总要归于平淡，但热爱从不缺席。”刘贵桥这样解读自己的作品。

  除了描绘当代乡村，刘贵桥更致力于用画笔传承非遗文化。他创作的《撮泰吉》《安顺地戏》等系列作品，精准捕捉了彝族、苗族等少数民族文化的精髓。在《撮泰吉》中，他用浓烈的色彩还原了彝族古老祭祀仪式的庄严；《安顺地戏》里，地戏演员的面具与动作栩栩如生；《纳雍滚山珠》则展现了苗族舞蹈的灵动奔放……

刘贵桥作品《撮泰吉》。受访者 供图

刘贵桥作品《文化保护传承组画——安顺地戏》。徐红梅 摄

刘贵桥作品《纳雍滚山珠》。受访者 供图

  刘贵桥坦言：“农民画其实是一种非常通俗易懂的表达语言，也是我们中国非遗文化的绚丽瑰宝。它应该被这个时代看到。”

  他的作品《记忆碎片》则以家园变迁为轴，通过从茅屋瓦房到平房高楼的场景变迁，让农民的好日子变得可感可触。也是对习近平文化思想中“推动文化创新、彰显文化自信”要求的生动实践。刘贵桥通过扎根乡土的创新表达，让古老的农民画焕发出时代光彩，成为了彰显文化自信的鲜活载体。

刘贵桥作品《记忆碎片》。受访者 供图

  如今，他依然过着“务农+画画”的生活。时间靠挤，热爱未熄。

  “我希望我有生之年可以尽可能地用我自己的方式去对世界说，说出我内心多一点点，那是我对这个美好世界的深情表白及坦荡的留恋。”刘贵桥表示。

刘贵桥部分获奖证书。徐红梅 摄

  在他看来，艺术是一场虔诚的奔赴。他愿成为艺术的“称手工具”，追求极致而允许不完美，把“忍受”变“享受”，把“坚持”变“顺便”。这是他的艺术信条，也是他面对生活的态度。

  刘贵桥告诉记者：“我的家乡是一个山美、水美的地方，我每一天都被这样的生活滋润着，我是幸福的！我想通过农民画向大家分享这种喜悦。同时，我也非常感恩党和政府，感恩老师和朋友们，感恩生命里遇见的每一个人。我会继续努力，不断地挑战自己，超越自己。”

刘贵桥作品《儺》。受访者 供图

  他感恩滋养他的家乡，也感恩所有的相遇。多年来，他的作品多次在全国、全省农民画相关大赛及展览中获奖。越来越多的人透过他的笔触，感受到贵州的乡土温度与非遗传承的魅力。

  一手握锄头，一手执画笔，刘贵桥在田间与画纸间从容行走。他将泥土里的故事绘成色彩，让乡土生机在纸上绽放，也使文化自信在生活的深处悄然生长。